Nel febbraio 2020, New York ha guardato all’Italia mentre il paese ha subito un colpo devastante dal COVID-19; Le loro lotte si spostarono presto a ovest, sulle coste degli Stati Uniti. Ora, dopo quasi tre anni, il blocco globale e le restrizioni di viaggio sono state in gran parte revocate e la scena artistica italiana è tornata alla sua solita vitalità.

È stato caldo ed emozionante all’apertura della 59a Biennale di Venezia all’inizio di questa primavera, e quell’energia è continuata per tutta la Biennale (che termina il 27 novembre). In ottobre, studiosi, attivisti e artisti sono tornati a Venezia per un potente simposio di tre giorni intitolato “Gap of Solitude” organizzato dall’artista. Simone Lee In concomitanza con la sua presentazione nel Padiglione Americano. Le folle si affollano anche per eventi artistici in tutta Milano, Firenze e Roma.

Tuttavia, il COVID-19 ha cambiato per sempre il mercato dell’arte e artisti, curatori, espositori e collezionisti hanno sviluppato nuove strategie di comunicazione. Artsy ha parlato con i rappresentanti della galleria a Galleria Studio MarianiE il Pinacoteca ContiniE il Studio Gariboldi Su come la pandemia di COVID-19 ha cambiato le loro pratiche in galleria e su come stanno andando quasi tre anni dopo lo scoppio iniziale.

All’inizio della pandemia, le gallerie di tutto il mondo sono passate rapidamente a modelli di vendita online, aumentando la loro presenza sui social media o sviluppando sale di visualizzazione online. Tuttavia, la Galleria Studio Mariani dell’Aquila ha già partecipato online, con dipendenti che utilizzano Artsy e altre piattaforme online. Hanno effettivamente notato un aumento delle vendite e il coinvolgimento delle raccolte fondi durante i primi giorni della pandemia. “Operando principalmente online, le nostre attività durante la pandemia sono proseguite”, hanno affermato i rappresentanti. “Ci siamo concentrati sul miglioramento dei nostri archivi offrendo gallerie e sale di visualizzazione attraverso Artsy. È quello che abbiamo sempre fatto, la pandemia non ha cambiato il nostro modo di lavorare”.

Dall’altra parte dello spettro, i dipendenti dello Studio Gariboldi con sede a Milano hanno affermato che la pandemia ha completamente riorganizzato le loro operazioni. Hanno ricalibrato le loro strategie di mercato per la sopravvivenza. La chiusura ha eliminato la partecipazione del pubblico alla mostra e costretto il team ad adattarsi a quello che il direttore della mostra Giovanni Gariboldi ha descritto come un “sistema di lavoro intelligente”: hanno utilizzato piattaforme online per raggiungere il proprio pubblico interno. “Ho rafforzato la nostra presenza online e progettato un nuovo spazio espositivo fisico per trasformare le nostre strategie di accoglienza”, ha scritto Gariboldi.

Intanto a Venezia la Pinacoteca Contini è stata al centro della prima ondata di pandemia. La vetrina principale della galleria si trova a pochi metri dalla centralissima Piazza San Marco della città, con un’altra sede a Contina d’Ampezzo, nel cuore delle Dolomiti. Il personale della mostra ha notato che non appena gli italiani hanno potuto viaggiare all’interno del paese, un nuovo pubblico regionale ha iniziato ad apparire ai loro spettacoli. “Abbiamo avuto l’opportunità di rafforzare i rapporti con le istituzioni locali ei visitatori che sono venuti a visitare la nostra magica città finalmente libera dal turismo di massa”, ha scritto la gallerista Riccarda Graselli Contini.

Con i raduni d’arte globali che tornano ai livelli di entusiasmo pre-pandemia, lo Studio Mariani ha notato che anche i collezionisti d’arte e i visitatori stanno cogliendo al volo opportunità per riconnettersi di persona. “il primo [in-person] Appare dopo una lunga pausa dovuta a [the pandemic] Ci ha dato grandi emozioni, soprattutto vedendo tanto entusiasmo, passione e partecipazione [from] hanno detto i rappresentanti della mostra. “La cosa più curiosa era lo strano desiderio di qualche fervente collezionista di contemplare a lungo le opere più colorate e gestuali come se assorbissero energia sottile”.

Contini ha descritto un senso di “viaggio di vendetta” per i collezionisti che erano stati stremati dall’isolamento globale durante il blocco; Ora sono affamati di eventi personali. Il loro temperamento avventuroso si estese nelle loro pratiche collezionistiche, spingendo molti a esplorare nuovi interessi estetici. Gli artisti stanno anche sperimentando nuovi stili. “Alla fine della crisi sanitaria, ci siamo trovati di fronte a capolavori mozzafiato”, ha scritto Contini.

Nonostante questa eccitazione per le esperienze personali di visualizzazione dell’arte, la presenza online di queste gallerie rimane forte. “Siamo ancora alle prese con le conseguenze della crisi economica causata dalla pandemia”, scrivono i rappresentanti dello Studio Mariani. Ogni acquisto o investimento è il risultato di maggiori valutazioni e riflessioni. Abbiamo pianificato una strategia che ci permette di concentrarci sulla nostra identità di marca eliminando le complesse e costose mostre faccia a faccia. Continueremo a credere fermamente nella nostra presenza online”.

Allo stesso modo, Contini Art Gallery e Studio Gariboldi hanno rafforzato la loro presenza online. Contini ha notato che sta adottando un approccio più analitico e basato sui dati ai social media e alla piattaforma di vendita virtuale dello spettacolo. “Con molto ottimismo nel 2021 sulla ristrutturazione della gerarchia del mercato e sull’innovazione nel settore, abbiamo considerato nuovi modi di operare”, ha affermato. “Sia per lo scambio di contenuti, le vendite o il mantenimento delle relazioni, la crescente dipendenza dai canali digitali è stata una sorpresa dopo lo scoppio della pandemia. La presenza digitale online si è rivelata la pietra angolare dell’esperienza dell’acquirente per aumentare le vendite”.

Con un’intrinseca vitalità italiana, queste fiere trovano modi divertenti e innovativi per adattarsi a condizioni al di fuori del loro controllo. Come hanno scritto i rappresentanti dello Studio Marini, “[The pandemic gave us] Consapevolezza che le regole del gioco possono cambiare improvvisamente, di giorno in giorno, e che l’unica certezza da mantenere è quella di avere piena fiducia nel proprio percorso artistico con coerenza, evitando bolle di mercato e apparenze luccicanti.