Di Quaid Najmi

Mumbai, 6 febbraio (SocialNews.XYZ) Sebbene anticipato, quando è diventato ufficiale che la Melody Queen of India, Lata Mangeshkar, non è più tra noi, ha colpito la coscienza collettiva della nazione come una mazza.

L’unica consolazione è stata che potrebbe essere morta, ma la sua voce, che ha commosso i nostri cuori e ha fornito soccorso alle nostre anime per più di sette decenni, sarà per sempre con noi.

Come tutte le storie di ispirazione, la prima lotta di Lataji per affermarsi negli anni ’40 è quella che non possiamo mai dimenticare. A quei tempi, prendeva un autobus BEST e viaggiava regolarmente dalla sua casa nel sud di Mumbai per incontrare Naushad Ali nel suo bungalow di Khar West o negli studi, sperando in una “pausa cantata” sotto la bacchetta del leggendario produttore di musica.

Nel terribile monsone di Mumbai, sarebbe venuta a casa di Naushad, indossando il suo caratteristico sari, portando un ombrello ma completamente inzuppata, tremante e a malapena in grado di parlare, per non parlare di cantare. Il direttore musicale le offriva tè bollente e biscotti per calmarla, ma niente canzoni… ancora… .

“Sentivo che la sua voce non era ancora ‘matura’ per il mio stile musicale”, ha detto Naushad, il perfezionista, in una conversazione con questo scrittore. Stava cercando di giustificare il fatto di non averle dato una pausa anticipata. “Per migliorare la sua dizione e il controllo sulle parole, le ho consigliato di imparare e praticare l’urdu, cosa che ha fatto… e finalmente era pronta a registrare per me.”

Le prime scelte di Naushad furono i sostenitori regnanti: Noorjehan, Suraiya, Shamshad Begum, Zohra Ambalewali, solo per citarne alcuni.

Con il tempo, addestrata da suo padre, Dinananth Mangeshkar, Lataji ha colto il consiglio del maestro e ha ottenuto il suo primo grande successo – “Uthaye Ja Unke Sitam” (“Andaz”, 1949) – composto dal suo mentore Naushad. Con esso, è “arrivata” nell’industria cinematografica.

Successivamente, i migliori direttori musicali dell’epoca la corteggiarono e includevano Sachin Dev Burman, Husan Lal-Bhagat Ram (fratelli), Ghulam Haider, Sardar Malik, Ghulam Mohammed, Jaidev, Salil Chowdhary, C. Ramchandra, Shankar-Jaikishan (partner ), Roshan, Madan Mohan, M. Zahur Khayyam, Kalyanji-Anandji (fratelli), Laxmikant-Pyarelal (partner), Sonik-Omi (zio-nipote), Ravi Kumar Sharma o ‘Ravi’, Sudhir Phadke, Sajjad Hussain, Usha Khanna, e persino AR Rahman, Anu Malik, Rajesh Roshan, Anand-Milind e Jatin-Lalit, tra i giovani portatori di manganelli.

Produttori e registi gareggiavano per la voce e lo stile unici di Lataji per le loro migliori eroine, soprattutto perché poteva “modellare” la sua voce per adattarla alla maggior parte delle eroine. Senza dubbio era diventata la prima tra le cantanti donne, posizione che Mohammed Rafi godeva tra gli uomini.

Eppure, c’era un direttore musicale che è rimasto in disparte da Lataji – con orgoglio orgoglioso – e tuttavia è salito ai vertici dell’industria musicale – l’incomparabile OP Nayyar.

“Ho trovato la voce di Lata troppo sottile, troppo stridula, il che non si adattava alla mia”, aveva detto una volta Nayyar, sostenendo di essere “l’unico direttore musicale che è riuscito a Bollywood senza la voce di Lata”.

Ha aggiunto: “Avevo bisogno di una voce più vivace, più ricca e più sana di, diciamo, Shamshad Begum, Geeta Ghosh-Dutt, Asha Bhosale”. Una cantante, Suman Kalyanpur, è stata benedetta con una voce che rivaleggia con quella di Lataji, ma era contenta di essere nell’ombra, eppure ha prosperato grazie ai capolavori duraturi composti da alcuni dei direttori musicali.

Mentre lo stile di canto di Lataji è maturato sotto i maestri direttori musicali, la sua voce ha aiutato le eroine che hanno recitato o ballato sui suoi brani a catapultarsi verso la celebrità, come Madhubala, Meena Kumari, Nargis, Ameeta, Beena Rai, Waheeda Rehman, Vyjayanthimala Bali, Tanuja, Sharmila Tagore, Asha Parekh, Nutan, Saira Bano, Sadhana Shivdasani, Babita Kapoor, Zeenat Aman, Parveen Babi, Hema Malini, Rekha, Sridevi, Neetu Singh, Madhuri Dixit e molti altri nel dopo gli anni ’80, fino ai giovani, in particolare, Kajol, Rani Mukherjee e Karisma Kapoor.

Dopo l’uscita di Noorjehan dall’India e la scomparsa di altre cantanti fedeli, tra la fine degli anni ’50 e l’inizio degli anni ’60, Lataji era saldamente arroccata in cima al mucchio e non tollerava sciocchezze da nessuno: produttori, registi, compositori, fratelli o contemporanei — tentando di arrampicarsi ovunque vicino al suo posatoio.

Bollywood è piena di storie su come Lataji ha recintato la sua posizione fino alla fine, spesso alzando i capelli delle sue coetanee, sebbene cantanti maschi, come Mohammed Rafi, Mukesh, Kishore Kumar, Mahendra Kapoor e Manna Dey (tutti deceduti) e altri, hanno scelto di mantenere un rapporto professionale con lei.

Mentre, c’erano storie di come Rafi una volta avesse sopportato il peso del suo “altro lato”, o di alcuni compositori tremanti mentre si rifiutava gentilmente di cantare per loro dopo che avrebbero osato commissionare ad altre cantanti, per qualsiasi motivo. Naturalmente, potenti registi come Mehboob Khan, Raj Kapoor, Kamal Amrohi, Dev Anand, Shakti Samanta, BR Chopra, Yash Chopra e simili non avevano tempo per i capricci.

Nata il 28 settembre 1929, figlia maggiore di una famiglia incline alla musica a Indore (Madhya Pradesh), composta da padre Dinanath, Lataji, Meena (Khadilkar), Asha (Bhosale), Usha e l’unico fratello Sridaynath, è stata istruita da suo padre dall’età di cinque anni e ha anche recitato nelle sue rappresentazioni teatrali musicali, fino alla morte nel 1942.

Aiutata da un caro amico di famiglia, il maestro Vinayak D. Karnataki, quell’anno prese piede e recitazione con una prima canzone marathi e una prima canzone hindi nel 1943 prima di trasferirsi nella capitale dell’industria cinematografica nel 1945.

A Bombay (ora Mumbai), ha imparato la musica classica e ha continuato a cantare le canzoni più strane, fino alla sua grande occasione con ‘Dil Mera Toda, Mujhe Kahinka Na Chhoda’ (‘Majboor’, 1948), con il pieno aiuto di Ghulam Haider, che in seguito ha descritto come il suo “padrino”.

Con un colosso come Noorjehan ancora in giro, Lataji la proseguì con qualche altro successo: ‘Aayega Aanewala’ (‘Mahal’, 1949) e ‘Uthaye Ja Unke Sitam’ (‘Andaz’, 1949), annunciando il suo ingresso con un sbatti nella Bollywood di successo.

Contemporaneamente, ha cantato in diverse lingue indiane con aplomb, canzoni non cinematografiche, con la sua gamma che comprendeva classica, tragica, melodiosa, erotica, malinconica, leggera, maliziosa, a seconda del compositore, dell’eroina o della situazione della canzone.

Dopo che gli anziani sono morti o sono svaniti, Lataji ha cantato abilmente e facilmente con la prossima generazione di cantanti maschi come SP Balasubramaniam, Amit Kumar, Shabbir Kumar, Nitin Mukesh, Anwar, Udit Narayan e Sonu Nigam, e ha sbalordito i suoi ascoltatori con l’apparentemente potenza “immortale” e giovinezza della sua voce d’oro.

Nel corso dei decenni, è stata decorata con una moltitudine di premi e riconoscimenti – tre Padma Awards, cinque Filmfare Awards, il Dadasaheb Phalke Award – coronato dal Bharat Ratna nel 2001. Inoltre, i governi statali hanno intitolato a lei premi e istituzioni .

Lataji ha cantato in prestigiosi concerti dal vivo o eventi di beneficenza, affascinando il pubblico globale, ha ottenuto più riconoscimenti all’estero, come la più alta onorificenza civile francese, Ufficiale della Legion d’Onore, nel 2007, si è dilettato brevemente con merchandising di fascia alta, come gioielli firmati e profumi, ha lanciato una casa di produzione e musica e ha avviato collaborazioni musicali internazionali.

La morte ha solo rimosso il suo fisico. Le eredità che lascia dietro di sé le sopravviveranno per decenni.

(Quaid Najmi può essere contattato a: [email protected])

Fonte: IANS